【美術(shù)館數(shù)字化建設(shè)的現(xiàn)狀與思考】
早在20世紀90年代初，互聯(lián)網(wǎng)還沒有普及的時候，比爾·蓋茨便已經(jīng)在1989年的西雅圖注冊了一個名叫Corbis的圖像公司，他認為未來人們會拿個電子相框購買藝術(shù)品并放在家里用作裝飾，于是他決定要做一個數(shù)字圖像庫，通過發(fā)展技術(shù)平臺，建立一個最全面的圖像手機庫。1991年開始，Corbis將一家博物館的收藏品資料數(shù)字化并于1992年建立Corbis收藏庫，之后逐步與國家美術(shù)館、費城美術(shù)館、圣彼得堡的赫米蒂奇博物館簽訂協(xié)議，將他們的藝術(shù)作品收集在Corbis里。如今該公司作為全球最大的可視化信息資源之一，提供全球公共與私人收藏的藝術(shù)和攝影作品的綜合性數(shù)字文檔。蘋果公司也曾經(jīng)在1992年發(fā)布一張名叫“虛擬美術(shù)館”（The Virtual Museum）的光盤，并免費提供給全球1000所大學(xué)、學(xué)校、博物館。這個“虛擬美術(shù)館”雖然并沒有連接網(wǎng)絡(luò)，無法及時更新，但是已經(jīng)可以允許用戶在光盤程序的虛擬展廳中選擇不同作品以看到作品詳細介紹�？梢姡佬g(shù)館的數(shù)字化進程與科學(xué)技術(shù)平臺的發(fā)展是同氣連枝的。
美術(shù)館的數(shù)字化和網(wǎng)絡(luò)化伴隨科技的創(chuàng)新和發(fā)展，粗略可以分為先后三個階段。
第一階段：數(shù)字化是主要特征
這一階段，數(shù)字化硬件（掃描儀，數(shù)碼相機）及網(wǎng)絡(luò)化得到大范圍的普及，大部分的美術(shù)館都建立了自己的網(wǎng)站，觀眾通過網(wǎng)絡(luò)和計算機就可以上網(wǎng)登錄美術(shù)館的網(wǎng)站，通過網(wǎng)站查詢美術(shù)館的展覽信息。
國外美術(shù)館的移動客戶端標(biāo)識，依次為：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館、華盛頓國家畫廊、紐約古根海姆博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館。資料圖片
將藝術(shù)品做數(shù)字化的備份，讓觀眾足不出戶就可以通過網(wǎng)絡(luò)觀看到藝術(shù)品，是第一階段美術(shù)館數(shù)字化的最主要特征。大都會美術(shù)館甚至免費開放大量數(shù)字化藏品版權(quán)，任何個人和公司都可以下載藏品圖進行衍生品開發(fā)，真正做到藝術(shù)品的大眾推廣，將藝術(shù)品的推廣教育做到最普及和公益化。雖然我們稱之為美術(shù)館數(shù)字化的第一階段，但這一階段經(jīng)歷的時間最長，很多美術(shù)館依然處在美術(shù)館數(shù)字化的第一個階段，甚至還沒有完成這一階段，沒有完成藏品數(shù)字化的保存?zhèn)浞荨?/p>
第二階段：提供更多元的服務(wù)
2011年由谷歌開發(fā)的“谷歌藝術(shù)計劃”（Google Art Project），標(biāo)志著數(shù)字化美術(shù)館成熟時代的到來。這個全球的在線平臺，逐漸與全世界著名的藝術(shù)機構(gòu)攜手合作，將博物館或美術(shù)館中的作品以70億像素的高清晰度呈現(xiàn)于互聯(lián)網(wǎng)，從此藝術(shù)愛好者們可以足不出戶游覽全球美術(shù)館。除了擁有肉眼遠不可及的清晰度以外，美術(shù)館的360度全景展示，最大限度保持了博物館實際展陳的效果，獨創(chuàng)的“街景”功能，甚至得以將美術(shù)館附近的景觀都保留下來。
對于Google Art Project來說，與簡單的博物館展覽、藏品數(shù)字化相比，最大的突破在于它已經(jīng)不滿足于單純地收錄。Google Art Project開發(fā)了網(wǎng)絡(luò)平臺特有的個人珍藏、虛擬展覽、加注評論等功能，讓使用者得以為自己喜歡的每一個展品留下屬于自己的私人筆記，建立個人珍藏集，與家人朋友一起在線體驗和分享藝術(shù)的魅力，更開創(chuàng)性地開發(fā)了用戶的私人美術(shù)館、虛擬美術(shù)館，讓使用者得以無限制地創(chuàng)造屬于自己的展覽并發(fā)到網(wǎng)絡(luò)上。美術(shù)館在第二個階段的數(shù)字化進程很快，很多較為先鋒的美術(shù)館相繼推出3D虛擬美術(shù)館，甚至形成線上的虛擬社群，讓參觀者更好地進行線上交流，幫助虛擬博物館平臺提供更多元的服務(wù)，讓觀眾獲得自己最關(guān)心的信息。
第三階段：互動一體化
美術(shù)館的新一代觀眾出生于1990年后，甚至2000年后，數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)化就是他們生活的一部分。如何用數(shù)字化的互動方式（如手機游戲模式或增強現(xiàn)實模式）讓他們對美術(shù)館及藝術(shù)產(chǎn)生興趣才是未來的方向之一。這就對美術(shù)館提出了更高的要求。未來的美術(shù)館必須由實體展覽、虛擬展覽及第三方（增強現(xiàn)實）展覽三部分組成。所有的藝術(shù)家創(chuàng)作也需要同時提出三個或多個概念，實體展覽一個方案，虛擬展覽一個方案，觀眾互動一個方案。這對美術(shù)館是一個挑戰(zhàn)，更要求藝術(shù)家必須對自己創(chuàng)作的藝術(shù)品保持深入的思考。
實體美術(shù)館毫無疑問是藝術(shù)最佳的保存和觀賞的場地；虛擬美術(shù)館是實體美術(shù)館向虛擬空間的延伸，是對于未來美術(shù)館理想空間的一次探索；數(shù)字互動方式（如增加現(xiàn)實技術(shù)等）是更好幫助觀眾多層次理解藝術(shù)品的方式。數(shù)字化美術(shù)館漸漸顯現(xiàn)出來的優(yōu)勢已經(jīng)逐漸為人們所接受，但是對于致力于此的藝術(shù)家及美術(shù)館工作者而言，這條路還要走很遠。
�。ㄗ髡吒啭i 系今日美術(shù)館館長）
