作者：中國美術(shù)學(xué)院博士 陸豪

　　今年的兩會上，何水法教授提出了一條關(guān)于美術(shù)館和博物館受贈作品展示推廣制度的提案。其關(guān)注直指展品，尤其是珍品展示的問題，衍生出對相關(guān)制度設(shè)定的考慮。何水法的提案主要涉及兩方面，一是認(rèn)為國內(nèi)大多數(shù)美術(shù)館和博物館很少會展出高質(zhì)量的藝術(shù)珍品，且常設(shè)展中展品千篇一律；二是作品推廣方面欠缺，缺少相關(guān)制度。國內(nèi)的美術(shù)館和博物館普遍存在一種“只藏而不展”的態(tài)度。說白了，就是美術(shù)館權(quán)衡展品與展覽的態(tài)度問題。這一討論在圈內(nèi)并不少見，然而這一提案讓筆者聯(lián)想到了另外一些問題，究竟什么樣的美術(shù)館才算是一座好的美術(shù)館呢？

　　先說美術(shù)館及其從業(yè)人員的問題。一座好的美術(shù)館不僅要受到本地人的歡迎，也要受到全國乃至更多公眾的青睞，進入潛在的藝術(shù)品捐贈者、藏家以及藝術(shù)家的視野；美術(shù)館展品及其空間需要差異化展示，呈現(xiàn)豐富的面貌，從而為公眾帶來不同的視覺感受及體驗；同時，美術(shù)館應(yīng)加強自身聲望意識，應(yīng)該像大學(xué)一般，將文化與自身聲望相融合，不斷賦予自身新意，為展品注入更有意義、更有關(guān)聯(lián)性的時代感。然而，面對這些概念問題，從業(yè)人員的聘用問題與之呼應(yīng)。筆者經(jīng)常會聽到一些美術(shù)館的從業(yè)人員抱怨到待遇問題，以及工作的單一性。許多高校藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，從起初對美術(shù)館和博物館的高山仰止，到畢業(yè)后擇業(yè)的避而遠(yuǎn)之。美術(shù)館，尤其是一些大型的博物館招聘態(tài)度往往自上而下，在嚴(yán)格要求專業(yè)性的同時，卻無法支付對等的薪酬待遇。似乎這些專業(yè)畢業(yè)生的堆積是一座博物館擴大面子的方式。另外，美術(shù)館招聘的專業(yè)限制也成為了另一急需思考的問題，很少有美術(shù)館會去招聘專業(yè)以外的工作人員。而當(dāng)下國際上許多美術(shù)館和博物館的從業(yè)人員都來自專業(yè)之外，例如，記者和金融方面的人才。這種思想上的變化遠(yuǎn)遠(yuǎn)比美術(shù)館自身建設(shè)問題更值得思考。

　　談及美術(shù)館展覽，筆者認(rèn)為應(yīng)該更多地關(guān)注展覽話題的選擇上。例如今年三月份紐約舉辦的軍械庫藝博會的主題就是“非洲藝術(shù)”，因為非洲經(jīng)濟的發(fā)展近年來備受世界關(guān)注。請不要單一地用因果關(guān)系理解這一命題，我想說的是好的展覽不是一味抱著歷史、捧著名人、拉著地方官員喜好不放手，而是盡可能地“接地氣”，和公眾品位聯(lián)系一起，呈現(xiàn)出更為寬容和自由的展覽。當(dāng)下許多美術(shù)館的展覽就像許多高校的選修課一樣，十幾年如一日地“炒冷飯”。試問這是一種堅持的任性還是一種放肆的瀆職？

　　美術(shù)館展覽的推廣是一個相對復(fù)雜的問題，單方面的推廣并不十分有成效。就像許多城市官方辦藝術(shù)展一樣，大多是以展覽帶動城市旅游、藝術(shù)交易等為出發(fā)點，這種藝術(shù)拉動城市的模式早期問題不大，時間越長問題就會凸現(xiàn)而出。例如，在主題和作品的遴選上會以無法拉動經(jīng)濟為由，忽略許多藝術(shù)家和藏家捐贈的作品。但是，如果每一個展覽舉辦之初，能夠做出豐富展覽研究和深入的公眾調(diào)研（并非學(xué)院或者專家等少數(shù)派座談），不但不會降低藏品捐贈者和藝術(shù)愛好者的興趣，相反極大可能地促進了公眾的時代體驗感。

　　美術(shù)館和博物館是城市文化和藝術(shù)生態(tài)的神經(jīng)節(jié)，任何有助于其發(fā)展的建議都值得肯定。當(dāng)我們在不斷審視宏觀的建議時，反身自查其中的具體細(xì)節(jié)或許更加行之有效。多一分平和，少一分俯視、多一點具體、少一點概念，尊重之上或許更能夢想成真。（陸 豪）