票房的競技場,締造了導演的話語權。近些年國內炙手可熱的幾位導演,徐崢、吳京、陳思誠、大鵬……恰恰都是演員出身。
徐崢從主演升級為導演的“囧”系列,第一部《人在囧途之泰囧》票房12.6億元,第二部《港囧》票房16億元。吳京的《戰(zhàn)狼》系列,《戰(zhàn)狼2》以56億元登頂國產電影歷史票房冠軍。陳思誠的《唐人街探案》系列,第一部狂攬8.18億元票房,第二部在今年春節(jié)檔叫好又叫座,目前已拿下超過33億元的票房。除了成功打造系列IP的青年導演,其他奮勇上升者也比比皆是,例如大鵬導演的《煎餅俠》曾創(chuàng)造了2015年華語喜劇沖刺億元票房最快的神話。
這些年輕演員轉型為導演后,漸漸開始獲得國產片市場的話語權,打造全新的電影市場格局。他們究竟是更內行還是更懂操作?
深度參與創(chuàng)作,對電影工業(yè)流程有系統(tǒng)、結構化的感知
演員出身的青年導演們將市場玩得如此嫻熟,與他們原本的演員經歷,存在不可分割的內在聯(lián)系。
《廣電時評》執(zhí)行主編何天平接受采訪時說,他更傾向于從影視工業(yè)發(fā)展的角度來分析。
伴隨整個影視工業(yè)日益成熟而來的,是漸趨標準化、規(guī)范化的內容生產流程。編劇、導演、表演、攝制、燈光、后期……這一個個工種分工明確,看似只需要管好自己分內的事,但所謂“工業(yè)化”,其實意味著不同工種對外要有更好的配合度、對內要有更強的專業(yè)度,才能生產出優(yōu)質的“標準”內容,尤其是商業(yè)片這樣典型的電影工業(yè)產品。
而演員直接、深度參與了影像的創(chuàng)作環(huán)節(jié),成熟演員長期浸潤于“批量”生產,因而對整個工業(yè)流程有系統(tǒng)的、結構化的感知。
曾有媒體報道徐崢的創(chuàng)作過程,徐崢總是自己先了解大綱,直到能把整個故事講出來,等講完回來跟編劇再修改,在做大綱的過程中,他還會和編劇組探討情節(jié)和橋段的可實施性,大綱隨之越發(fā)豐富。
“演員在很大程度上處于片場較為中心的位置上,他們與各工種的協(xié)作、對創(chuàng)作本身的感受,都是轉型的基礎。過去也有基礎,只不過環(huán)境沒有那么理想,F(xiàn)在的專業(yè)化、細分化分工,很大程度上規(guī)避演員轉型導演后在創(chuàng)作層面的潛在風險!
就實際狀況來說,現(xiàn)在大多數(shù)演員轉型導演,所承擔的角色更像是涉入一定創(chuàng)作的制片人,僅有少數(shù)能完全意義上掌控全部創(chuàng)作。
作為資深演員,對資本敏感而熟悉,“觀眾意識”更強烈
除了對工業(yè)流程的熟悉,對資本的敏感度,又是這些演員轉型導演過程中不可忽視的優(yōu)勢。
“資本在當前的影視市場中肯定是居于主導位置的一種力量,這不僅是針對這一類現(xiàn)象本身,是對全行業(yè)都有影響的。”有專家認為,資本的要素在導演身上可能更集中地體現(xiàn)出來,若他們原本就是資深演員,對于資本的敏感度本就比一般的影像創(chuàng)作者更強,所以在決策“講什么故事”和“怎么講故事”方面,對于市場的洞悉會直接作用進來。
“說白了,他們雖然之前沒做過戲,但也演過了那么多戲,‘觀眾意識’是很強烈的!
青年導演的票房號召力,究竟是專業(yè)才能的體現(xiàn),還是資本運作游戲的勝果?
何天平指出,票房號召力并不完全能與專業(yè)導演才能之間畫上等號!耙环矫嫫狈刻栒倭κ艿蕉喾N因素的影響,流量效應不能忽視,甚至會在很大程度上令觀眾選擇性忽略了專業(yè)層面的打量;另一方面,對于導演專業(yè)性的評價,孤證是不足以說明狀況的。即便不是演員轉型導演,對于大多數(shù)導演來說,觀眾對其風格和能力的認識和評價也是在一系列作品的養(yǎng)成中逐步顯露的!
長年在電影里露臉的知名演員,或多或少自帶話題流量,轉身成為導演,身份轉型的顯著性,可能讓作品天然沾染上某種“戲劇化”的色彩,進而增添幾分關注度。
關注度,直接轉化成一部分票房號召力。這產生的影響是兩面的,其積極作用是,流量效應或是一種傳播的保障,能夠有力推進國產電影在影響力上的增量;然而消極影響也不容忽視,“整個中國電影工業(yè)還面臨很多關乎專業(yè)度的問題,跨界力量的大量涌入,還會進一步消解專業(yè)性在創(chuàng)作中的地位,這是值得警惕和反思的”。
“我們看春節(jié)檔大銀幕,是近年來受眾滿意度和票房數(shù)據(jù)都比較理想的情況,品相不錯的電影也有了票房上的突破,這同樣反映出整個中國電影市場發(fā)展向好的積極狀況。”
何天平相信,資本的力量可以深度介入創(chuàng)作,但創(chuàng)作也不能僅僅是對資本力量的服膺。
系列電影模式的成功,擁有良好觀眾基礎和強勁耐力
在近年來透過商業(yè)片市場的檢驗,幾位青年導演各自苦心經營的“系列”受到觀眾認同:“囧”系列、《唐人街探案》系列、《戰(zhàn)狼》系列……且呈現(xiàn)出后勁十足、持續(xù)發(fā)力的趨勢。
陳思誠就曾公開表達過他的“野心”:“我一直想把‘唐探’做成一個IP,不只是秦風和唐仁兩個人。‘唐探’缺的是一個體系,我希望《唐探2》能把這個體系初具規(guī)模建立起來。”
接受媒體采訪時,陳思誠對“唐探宇宙”的構建和續(xù)集創(chuàng)作表現(xiàn)出飽滿信心,比如當電影一旦形成品牌系列后,“能按照演員的形象去寫臺詞和劇本,我對他們都很了解,知道這樣的橋段放在他們身上會特別有意思,而且存在感會特別強”。
在何天平看來,系列電影模式在國產片中獲得成功,是很有意思的現(xiàn)象。
“我們看到國內系列電影的成功案例其實在少數(shù),而少數(shù)里的多數(shù)又是出自這些導演之手。這些演員轉型的‘身份’,是幾個系列電影能持續(xù)發(fā)力的關鍵!
如果一部電影的前作形成了一定規(guī)模的影響力,續(xù)作到來時,觀眾自然會因為其對前作的貼合度而對它產生更強的認可度。這些電影無論是由于話題還是自身品質,都會產生非常理想的二次傳播基礎,為觀眾提供選片的參照。“對于很多觀眾來說,看續(xù)作并不一定是主動選擇,有時候也就是‘順應潮流’罷了!
系列電影模式在國外有傳統(tǒng),尤其在工業(yè)基礎比較深厚的地方,例如好萊塢;相比之下,國內的總體環(huán)境還沒有那么樂觀。目前呈現(xiàn)的理想,在很大程度上還是關乎“人”的因素,而不是電影本身的因素。
“成功的系列電影會有比較強勁的耐力,依托于一個世界觀,一種敘事框架,或者一種主要的人物關系,它能生產出許多故事,生產效率也會更高。”
當青年導演的面孔逐漸明晰、發(fā)光,國產片電影市場也隨之迎來全新格局。新話語權陣營的形成,伴隨著流量、資本因素以空前規(guī)模涌入,電影品質是否可能因此磨損?
專家對此表示樂觀,透過這兩年市場的表現(xiàn),借勢“流量”的時代會逐漸過去,電影品質會成為影響市場的關鍵因素!爸袊娪皶鸩酱蛟斐鲎约旱闹髁髅婷玻@種主流可能是政治的、經濟的,更多是文化層面的;市場會進一步分化,類型電影的意識進一步增強,這會直接為整個市場的發(fā)展創(chuàng)造更多空間!保ㄖ袊嗄陥蟆ぶ星嘣诰見習記者 沈杰群)