2021年河南衛(wèi)視春晚舞臺(tái)上，舞蹈節(jié)目《唐宮夜宴》火爆出圈，連續(xù)登上微博熱搜。2月25日晚，河南衛(wèi)視2021元宵節(jié)特別節(jié)目《河南博物院元宵奇妙夜》再次在網(wǎng)絡(luò)上掀起熱潮，觀眾為節(jié)目蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化因素所折服，也被其科技力量所驚艷。

　　無(wú)論舞臺(tái)藝術(shù)、電視節(jié)目還是旅游景區(qū)的表演項(xiàng)目，科技始終在各類演出中扮演重要角色。優(yōu)秀的演出作品、產(chǎn)品總是能將科技與主題內(nèi)容、藝術(shù)表達(dá)相結(jié)合，打造出色的視聽(tīng)體驗(yàn)，甚至賦予傳統(tǒng)藝術(shù)樣式以不同的載體和生命。而技術(shù)在不斷發(fā)展的過(guò)程中，也給傳統(tǒng)演出行業(yè)發(fā)展帶來(lái)沖擊和挑戰(zhàn)，如何平衡二者關(guān)系成為值得思考的話題。

　　演出中的科技元素不容忽視

　　與人物、故事、思想主題相比，演出中的科技元素探討得較少，事實(shí)上，科技不僅為演出提供了必要的保障，更為提升視聽(tīng)效果做出了不小的貢獻(xiàn)。以《唐宮夜宴》為例，中國(guó)傳統(tǒng)文化為其提供了靈感與素材，而借助“5G+AR”技術(shù)，虛擬場(chǎng)景和現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)融為一體，再借鑒電影蒙太奇思維予以剪輯呈現(xiàn)，就打造出了令觀眾拍手叫絕的爆款。據(jù)介紹，錄制時(shí)，演員們?cè)谖枧_(tái)錄制了一遍，又在棚內(nèi)錄制了一天，之后通過(guò)技術(shù)手段進(jìn)行合成，才營(yíng)造出了“人在畫(huà)中行”的觀感。

　　類似的技術(shù)和觀感在青年人聚集的“文化社區(qū)”B站也可看到，比如“二十四伎樂(lè)”“古琴診所”等以民樂(lè)演奏為主要內(nèi)容的主播推出的作品中，演奏者身穿古風(fēng)服裝，再通過(guò)視頻技術(shù)讓他們看起來(lái)如同置身古畫(huà)，技術(shù)的運(yùn)用讓音樂(lè)在優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的同時(shí)，也具備了觀賞性。作曲家葉敏認(rèn)為，進(jìn)入21世紀(jì)以后，音樂(lè)應(yīng)該被定義為視聽(tīng)藝術(shù)，不僅訴諸聽(tīng)覺(jué)，而且追求賞心悅目。這一變化是觀念的升級(jí)，而觀念的變化常常以技術(shù)的更替為基礎(chǔ)和前提。

　　各類演出中的科技元素不容忽視。對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，可移動(dòng)景片、多媒體技術(shù)等已經(jīng)屢見(jiàn)不鮮，上海歌舞團(tuán)的舞劇《永不消逝的電波》堪稱融合運(yùn)用多種技術(shù)為作品服務(wù)的典范。舞美設(shè)計(jì)師秦立運(yùn)使用了26塊可移動(dòng)背景板將舞臺(tái)隔成“72家房客”，可移動(dòng)背景板在電腦編程的統(tǒng)一調(diào)度下，騰挪旋轉(zhuǎn)，配合多媒體投影，逼真地呈現(xiàn)了全劇的不同場(chǎng)景。該劇的燈光設(shè)計(jì)與多媒體技術(shù)營(yíng)造的“下雨”效果相配合，形成一種景物在雨水的沖刷下淡化、朦朧的感覺(jué)。導(dǎo)演韓真認(rèn)為，這樣的藝術(shù)處理既符合上海陰雨綿綿的自然氣候，又能表達(dá)新中國(guó)成立前夕籠罩在上海的壓抑氣氛，同時(shí)烘托主人公在黑暗中追尋光明的信仰和精神。

　　不撒湯漏水，也不喧賓奪主

　　技術(shù)的發(fā)展讓創(chuàng)作者手上擁有了越來(lái)越多“武器”，有時(shí)難免眼花繚亂，個(gè)別作品太強(qiáng)調(diào)技術(shù)運(yùn)用，以至于只見(jiàn)技術(shù)而不見(jiàn)“人”、不見(jiàn)“藝”。譬如，有些音樂(lè)會(huì)燈光設(shè)計(jì)太過(guò)花哨或太過(guò)昏暗，觀眾甚至看不清舞臺(tái)的演奏者；還有的舞臺(tái)演出生硬地加入多媒體，不僅不能為演出增色，反而妨礙了觀眾欣賞演員的表演，這都是濫用技術(shù)手段帶來(lái)的問(wèn)題。正如中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、中央戲劇學(xué)院教授胡耀輝所說(shuō)：“自從有了人工光，黑暗從此充滿魅力�！庇袝r(shí)候，不用技術(shù)比用技術(shù)還要困難許多，其中的關(guān)鍵是認(rèn)清技術(shù)與藝術(shù)、與思想表達(dá)的關(guān)系。

　　實(shí)際上，即便是燈光秀這類以技術(shù)為主要賣點(diǎn)的演出活動(dòng)，也要在技術(shù)背后有所表達(dá)，上乘的技術(shù)運(yùn)用總是既不撒湯漏水，也不喧賓奪主，為表達(dá)服務(wù)、為觀眾服務(wù)。

　　看過(guò)人偶舞臺(tái)劇《最后一頭戰(zhàn)象》的觀眾一定會(huì)對(duì)其中高達(dá)3.2米的大型象偶印象深刻。打造象偶，數(shù)十人的制作團(tuán)隊(duì)奔赴云南西雙版納采風(fēng)，充分了解大象之后，開(kāi)始設(shè)計(jì)制作，采用高科技和傳統(tǒng)制偶技藝，以不銹鋼、碳纖維和木板撐起骨架，使用一種特殊泡沫拼接成身體，盡量減輕象偶的重量，以便演員操控。與此同時(shí)，華東理工大學(xué)的科研小組還為象偶定制了數(shù)控技術(shù)，使得一些超出演員操作范圍的動(dòng)作也能自如完成。該劇制作人表示，主創(chuàng)將科技手段轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)表演，隱藏在形象之下，盡量不讓觀眾注意到技術(shù)的存在，而是還原一頭符合動(dòng)物天性，動(dòng)作、表情豐富，擁有思想感情的真大象。

　　科技打破“次元壁”

　　科技的發(fā)展、運(yùn)用不僅讓各類演出獲得更好的視聽(tīng)效果，而且打破了“次元壁”，讓原有的藝術(shù)形式有了新的載體和表達(dá)方式，甚至擴(kuò)大了演出概念的邊界。

　　2019年，上海京劇院與騰訊游戲《天涯明月刀》合作游戲春季京劇主題版本《曲韻芳華》，京劇演員體驗(yàn)了電影大片常用的動(dòng)作捕捉和表情捕捉技術(shù)，將舞臺(tái)上的身段、神態(tài)在游戲內(nèi)還原，并拍攝本次合作紀(jì)錄片《創(chuàng)作者手記·曲韻芳華》，將京劇文化全方位引入網(wǎng)絡(luò)游戲，創(chuàng)新了京劇藝術(shù)的呈現(xiàn)形式。擔(dān)任此次合作藝術(shù)顧問(wèn)的上海京劇院丑行名家嚴(yán)慶谷在合作紀(jì)錄片中表示：“劇場(chǎng)藝術(shù)的受眾只有千人左右，在電視上播出也就是幾十萬(wàn)觀眾欣賞，而借助技術(shù)手段在游戲中植入，就可能會(huì)有上千萬(wàn)的年輕用戶體會(huì)到京劇的魅力，或者身體力行地嘗試演繹京劇名段，從而更廣泛地傳播國(guó)粹京劇之美。”

　　技術(shù)不僅讓傳統(tǒng)的藝術(shù)形式有了新的展現(xiàn)方式和傳播渠道，而且拓寬了演出概念的外延，過(guò)去一些通常不被認(rèn)為是演出的項(xiàng)目、活動(dòng)，漸漸有了審美價(jià)值，這一趨勢(shì)值得關(guān)注。

　　中央廣播電視總臺(tái)《2021新年音樂(lè)會(huì)——揚(yáng)帆遠(yuǎn)航大灣區(qū)》大量運(yùn)用了無(wú)人機(jī)編隊(duì)，配合多個(gè)節(jié)目演出，1400余臺(tái)無(wú)人機(jī)組成的懸浮天幕與外拍設(shè)計(jì)巧妙結(jié)合，隨著音樂(lè)起伏變幻色彩和形態(tài)，不僅為音樂(lè)服務(wù)，其本身也具備很高的審美價(jià)值。這并非無(wú)人機(jī)首次參與演出。在旅游方面，珠海長(zhǎng)隆海洋王國(guó)在2017年時(shí)就將無(wú)人機(jī)編隊(duì)表演引入主題樂(lè)園當(dāng)中，將無(wú)人機(jī)與煙火秀、激光秀、噴泉匯演、水上飛人、摩托艇特技等元素相融合。2020年12月31日，珠海長(zhǎng)隆海洋王國(guó)與廣州長(zhǎng)隆度假區(qū)進(jìn)行跨年夜雙地聯(lián)動(dòng)，分別將無(wú)人機(jī)與焰火、燈光相結(jié)合，成為頗具觀賞價(jià)值的表演項(xiàng)目。在2020年至2021年的跨年夜，武漢歡樂(lè)谷等景區(qū)也同樣采用了無(wú)人機(jī)表演。

　　技術(shù)賦予未來(lái)無(wú)限可能

　　以前，人們對(duì)演出的討論通常是現(xiàn)在時(shí)的，更多是過(guò)去時(shí)的，而技術(shù)與生俱來(lái)的未來(lái)屬性則帶給演出更加豐富的思考維度和更加開(kāi)放的延展空間。

　　當(dāng)沉浸式話劇《無(wú)人入眠》這類的演出項(xiàng)目逐漸流行、越來(lái)越多，傳統(tǒng)的演出概念就已經(jīng)開(kāi)始松動(dòng)。在“道略演藝”于2020年11月所作的《在線演藝大咖答卷》中，“Sandbox砂之盒”創(chuàng)始人樓彥昕介紹了VR沉浸式劇場(chǎng)為互動(dòng)表演帶來(lái)的新變化：依托技術(shù)的發(fā)達(dá)，部分演出已經(jīng)無(wú)需舞美、燈光等設(shè)施，演員也不必聚在一起，在各自的線下空間找一塊空地即可，只要演員同時(shí)表演，就可以通過(guò)測(cè)試捕捉技術(shù)進(jìn)入特定的虛擬空間并在此實(shí)現(xiàn)觀眾和演員的互動(dòng)。這類技術(shù)的運(yùn)用改變了演出的組織、運(yùn)作形式和觀演關(guān)系，這不僅擴(kuò)大了演出概念的邊界，甚至對(duì)傳統(tǒng)認(rèn)知中的演出概念提出了挑戰(zhàn)。

　　技術(shù)不斷豐富、刷新著演出概念的內(nèi)涵，給觀眾帶來(lái)日益多樣化的視聽(tīng)“奇觀”，同時(shí)也讓曾經(jīng)的“奇觀”逐漸變成當(dāng)下的“日�！薄１蝗�息技術(shù)、VR、AR等洗禮的當(dāng)代觀眾已經(jīng)不太可能想象百年之前第一次看到電影的觀眾是如何激動(dòng)興奮，而技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步也終將讓今天的“奇觀”變成未來(lái)的“日常”。以目前發(fā)展趨勢(shì)來(lái)看，新的技術(shù)必定會(huì)不斷涌現(xiàn)，學(xué)者仿照智商、情商的說(shuō)法提出了“技商”概念，演出行業(yè)從業(yè)者在感嘆、欣喜之余更應(yīng)該適時(shí)調(diào)整觀念，如何處理自身與技術(shù)的關(guān)系已經(jīng)是一個(gè)迫在眉睫的課題。