連日來，一段段意大利人民在陽臺上開“音樂會”“演唱會”的視頻火爆網絡。疫情給很多人的生活按下了暫停鍵，與中國人民宅在家“秀廚藝”一樣，意大利人民用音樂、歌聲表達他們對生活的愛和對戰(zhàn)勝疫情的決心。
音樂、戲劇可以讓人們抒發(fā)情感、凝聚信心，這種力量跨越國界、種族。雖然目前劇院、劇場等演出空間還未開放，需要演出愛好者耐心等待，好在，很多演出服務方積極上線演出資源，讓人們坐在家中就可以欣賞高水平的藝術演出。
歌劇《圖蘭朵》（紫禁城版）
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意大利歌劇演員Maurizo Marchini在陽臺上一曲《今夜無人入睡》，讓人們領略到真正藝術家“哪里都是舞臺”的風采。而《今夜無人入睡》正是出自意大利歌劇《圖蘭朵》。前不久，一批中國援助意大利的抗疫物資包裝袋上，寫著《圖蘭朵》中一段詠嘆調的曲譜，歌詞是“消失吧，黑夜！黎明時我們將獲勝！”
《圖蘭朵》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《圖蘭朵》講述了一個西方人想象中的中國傳奇故事。
這部劇的故事背景在中國的元朝。當時的中國公主圖蘭朵，她的美貌吸引了無數追求者，但這個公主提出只有答對她的三個謎語的男人才能娶她，答錯……直接就殺掉。流亡的韃靼王子卡拉夫答對了所有問題。這個時候，圖蘭朵竟然耍賴，不愿嫁給卡拉夫。卡拉夫出了一道謎題，說只要公主在天亮前猜到他的名字，就不用嫁給他，而且可以處死他。很快，公主捉到了卡拉夫的侍女柳兒，嚴刑逼供，柳兒選擇自盡來保守秘密。天亮時，公主雖沒有得到答案，但王子的吻融化了她冰冷的心。她同意嫁給卡拉夫，而卡拉夫也把真名告訴了圖蘭朵。王子的名字叫“愛(Amora)”──蒙古語為“戀人或者太平的意思”。
有意思的是，普契尼從未到過中國，卻巧妙地把中國民歌《茉莉花》作為音樂主線，劇中許多地名、人名、場景、民俗等，都是在中國日常生活中存在的，它們賦予了這部作品特殊的中國色彩。比如莊嚴肅穆的中國宮廷建筑、舞龍舞獅的熱鬧場景以及很多中國地名。
1998年，張藝謀執(zhí)導了《圖蘭朵》的紫禁城版本，指揮由大師祖賓梅塔擔任，將演出場所直接設置在紫禁城太廟。
芭蕾舞劇《唐·吉訶德》（斯卡拉歌劇院芭蕾舞團版）
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在疫情期間，很多意大利音樂家每天都會堅持在陽臺上演奏。米蘭斯卡拉歌劇院的第一中提琴手丹尼洛·羅西就是其中之一，此外，他還在陽臺上掛著一條橫幅，上面寫著：“我們不要放棄，我們會成功的。”
斯卡拉歌劇院位于意大利米蘭，是世界最著名的一所歌劇院。在世界藝術史上，很少有一座劇院像意大利米蘭的斯卡拉歌劇院那樣，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不僅是一座華美的大歌劇院，同時也是歌劇、尤其是意大利歌劇、意大利音樂的象征。
斯卡拉歌劇院芭蕾舞團也是意大利最著名的芭蕾舞團。被譽為“意大利芭蕾學派代言人”“最具歷史的芭蕾舞團之一”。
2018年9月20日—9月23日，斯卡拉歌劇院芭蕾舞團在天津大劇院獻上了芭蕾舞劇《堂·吉訶德》《吉賽爾》兩部代表作，斯拉卡歌劇院派出了最耀眼的芭蕾明星首席尼科萊塔·曼妮、首席提莫非·安德里亞申科等6名首席組成豪華明星陣容聯(lián)袂呈現(xiàn)。
由西班牙作家塞萬提斯的同名小說改編的芭蕾舞劇《堂·吉訶德》講述了異想天開的游俠騎士堂·吉訶德帶著仆人桑丘·潘沙闖蕩世界的種種遭遇。其情節(jié)詼諧幽默、充滿戲劇張力，在舞蹈編排上高難度動作比比皆是，堪稱芭蕾舞劇的炫技之作。音樂氣勢恢弘，是最具節(jié)日氣氛的古典芭蕾舞劇。群舞人物眾多場面壯觀熱鬧，整臺舞劇充滿激情與溫馨，每個場面都讓人感受到無比的歡愉。
紀念蒙特威爾第誕辰450周年專場音樂會
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克勞迪奧·蒙特威爾第 (Claudio Monteverdi，1567—1643)，是介于文藝復興時期和巴洛克時期之間的人物。蒙特威爾第被認為是古典音樂史上一位劃時代的人物，他的牧歌創(chuàng)作是這一文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇創(chuàng)作則是這種體裁的奠基之作。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達之戰(zhàn)》《尤里西斯的歸來》《波佩亞的加冕》。而其他很多作品已經遺失。除歌劇以外他還寫了超過250首牧歌、2套尊主頌以及其他很多聲樂作品。
2017年3月，意大利協(xié)奏團在國家大劇院演出了《紀念蒙特威爾第誕辰450周年專場音樂會》，為觀眾帶來了蒙特威爾第創(chuàng)作的五幕歌劇《奧菲歐》。1607年蒙特威爾第的妻子突然去世，而正在這一年他創(chuàng)作并在曼圖亞上演了歌劇《奧菲歐》。在這部歌劇里，蒙特威爾第的抒情性得到了很大的體現(xiàn)。他是一個靈魂深刻、感情豐沛的音樂家，仿佛妻子的不幸去世就像奧菲歐在冥府中尋找自己的妻子尤麗狄西一樣。不幸的命運帶來了一部享譽世界的歌劇杰作。蒙特威爾第不但在這部歌劇中用了許多獨唱、二重唱以及舞蹈的場面，更是創(chuàng)造性地運用了管弦樂隊來烘托劇情。
蒙特威爾第曾經說過：“現(xiàn)代的作曲家可以根據真理創(chuàng)作自己的作品。”在他的音樂里已經開始有意識地用音樂來表現(xiàn)自己的痛苦、憂傷、思念、希望等人所能體驗到的內心情緒。
舞劇《大河之舞》
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《大河之舞》(Riverdance)是由百老匯超級制作人莫亞 · 多赫蒂制作，世界著名的踢踏舞劇。《大河之舞》是愛爾蘭國寶，世界頂級演出之一，百老匯的常青藤。
這部舞劇講述了一個人與自然在抗爭與交融中共存的故事：
在一個原始的充滿神奇力量的世界里，我們的祖先體驗著恐懼和喜悅，他們利用樹木、石頭和水建立起家園。他們把世界看作一個充滿力量的地方，他們的歌聲、他們的舞蹈和他們的故事與這神奇的力量融為一體。
自然界強大的力量超越了人類的控制范圍，也超越了人類的想象。那些勇敢地站出來與之抗衡的人有著無與倫比的勇氣，他們永遠不會被打敗。戰(zhàn)爭、饑荒和奴隸制度割斷了人與自然之間原始的紐帶，攪亂了整個人類社會，并改變了土著居民的歷史�；仡櫄v史，我們學會了去守護我們所珍視的東西，去適應他人，去學習以新的方式保留自己的風格，去擁抱新的勇氣。被社會遺棄成為暫時的孤兒，使我們學會了如何融入社會。
移民的孩子總是牽掛著家鄉(xiāng)，他們總是期盼著回家。他們帶來的是長期保留下來的意念：我們是我們的過去，我們是我們的現(xiàn)在。帶著新的自信和自豪,這些孩子把值得珍藏的記憶帶回家鄉(xiāng)。經歷了漫漫旅途回到故鄉(xiāng)，而更加多姿多彩的新的旅途才剛剛開始。
話劇《又一個黎明》
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又一個黎明來臨時，你有勇氣擁抱嗎？話劇《又一個黎明》，根據真實事件改編，故事發(fā)生在武漢，通過新老英雄的行為、情感和思想的變化與碰撞，引導世人思考何謂“英雄”。
故事發(fā)生在一間醫(yī)院里，病房里先后住進了兩個病人，一個是見義勇為光榮負傷的英雄何亮，一個是癱瘓了十八年、一時輕生自殺未遂的關云年。何亮傷愈就要出院，突然察覺到關云年致殘的原因竟然是自己兒時的一次惡作劇所造成，這令何亮驚愕不已、彷徨不安！這令他艱難地徘徊在良心的十字路口。面對關云年破碎的家庭、不幸的女兒、離異的妻子，面對這座城市給予自己的榮耀和即將獲得的優(yōu)越地位，何亮的靈魂接受了拷問，人格接受了挑戰(zhàn)……
終于，在又一個黎明到來的時候，何亮抱起關云年──這個飽經磨難的癱瘓病人，如同抱起戰(zhàn)場上受傷的戰(zhàn)友，勇敢地走向母校為他準備的見義勇為報告會……
導演霍秉全在接受采訪時曾表示，《又一個黎明》是一部具有正面意義的話劇，在這個面對碰瓷、被冤枉等現(xiàn)實問題頻出，讓無數英雄不敢出手、望而卻步的年代，大家都渴望重現(xiàn)一個英雄輩出、尊重英雄、崇拜英雄的時代。 （記者 胡春萌 ）
