制圖：蔡華偉

　　我們平常習(xí)稱的“相聲”，實為“北京相聲”。因在北京形成、且以最接近普通話的北京方音進(jìn)行說演，較之其它同類的曲藝形式，如采用上海方言表演的上海獨腳戲、采用蒙古族語言表演的笑嗑亞熱、采用朝鮮族語言表演的漫談與才談、采用藏族語言表演的藏語相聲、采用杭州方言表演的杭州滑稽、采用廣州方言表演的白話相聲等等，具有得天獨厚的傳播優(yōu)勢與更為廣泛的接受便利；再加上現(xiàn)代傳媒如廣播和電視的大力助推，以及能給人帶來笑聲與歡樂的審美優(yōu)勢，堪稱相聲類曲藝中流布最廣、影響最大也最受歡迎的品種。

　　然而，一段時期以來，相聲面臨創(chuàng)演持續(xù)低迷、缺少佳作、人才匱乏和格調(diào)不高等問題，受到的關(guān)切與議論也時有增多。如何使這種大眾喜愛的曲藝形式盡快走出困境，重新煥發(fā)特有的光彩，值得深長思之。

　　表面看，影響當(dāng)下相聲創(chuàng)演繁榮的直接緣由，是腳本創(chuàng)作的疲軟和優(yōu)秀人才的匱乏；細(xì)分析，導(dǎo)致眼前相聲難出精品的核心問題，是藝術(shù)觀念的偏誤和審美把握的錯位；深思量，造成整個相聲行業(yè)無法興盛的深層原因，是行業(yè)倫理和文化生態(tài)的缺環(huán)�！邦^疼醫(yī)頭，腳疼醫(yī)腳”的做法，只能讓某些癥狀暫緩一時，而“知其然又究其所以然”的追問與施策，才可能找到長久療效的藥方并保障持續(xù)的良性發(fā)展。

　　矯正觀念錯位，正確認(rèn)識“笑的機(jī)理”

　　構(gòu)成相聲創(chuàng)演低迷的現(xiàn)實癥候是多方面的，擇其要者，首先是缺少優(yōu)秀的原創(chuàng)節(jié)目。大多數(shù)節(jié)目中，缺少宏富豐滿的文學(xué)內(nèi)涵及藝術(shù)形象塑造，一些表演僅僅停留在逗笑娛樂的淺表層面，缺乏相聲應(yīng)有的審美智慧和振聾發(fā)聵的思想力量。

　　作為曲藝之一種，相聲的創(chuàng)演方式，是演員通過口頭敘述即本色性的“說學(xué)逗唱”，來建構(gòu)文學(xué)內(nèi)核、塑造藝術(shù)形象、表達(dá)思想感情、影響社會大眾。但一個時期以來的相聲，卻多屬網(wǎng)絡(luò)笑話的串燒，或是近乎小品的角色化扮演的喜劇人物模仿秀，缺少對自身特有的審美范式的建構(gòu)。粗放式經(jīng)營、低水平重復(fù)，成為相聲創(chuàng)演的突出表征。而隱藏在這種文學(xué)要素缺失、舞臺呈現(xiàn)粗糲之表象下的深層缺陷，是腳本創(chuàng)作的先天不足，以及對“包袱”運用審美規(guī)律的深刻誤解。

　　眾所周知，相聲的藝術(shù)特色或者說審美特質(zhì)，是使人發(fā)笑。但“笑”之于相聲創(chuàng)演，既是舞臺效果的追求目標(biāo)，更屬藝術(shù)審美的特殊手段。通過使人發(fā)“笑”的方式愉悅?cè)�、啟迪人、警示人、教化人、塑造人、提高人，是相聲作為藝術(shù)的價值遵循。為笑而笑乃至胳肢人笑，不是合格和典范的相聲；寓莊于諧和寓教于樂，才是高格與藝術(shù)的相聲。換言之，相聲藝術(shù)真正“笑的機(jī)理”，是通過創(chuàng)造崇高、優(yōu)美、智慧、有益的“包袱”與笑料，來展示藝術(shù)的智慧、營造輕松的氛圍、釋放語言的魅力、宣示嚴(yán)肅的追求�！扒槔碇�中，意料之外”，是“笑”源于生活又高于生活的審美品格；謔而不虐、婉而多諷，隨風(fēng)入夜、潤物無聲，是其藝術(shù)表達(dá)的功能分寸。就像侯寶林生前所言：“留有余地，恰到好處；寧可不夠，不可過頭”；也如馬三立曾經(jīng)所示：“不喜歡用大喊大叫、超刺激的怪聲、怪氣、怪相找噱頭”。那些僅知拼湊笑料卻不懂醞釀思想的所謂相聲，正是由于其對相聲審美存有錯誤理解，對“笑”作為目的與手段的辯證關(guān)系存在混亂認(rèn)知和錯位把握。正確運用“笑的機(jī)理”，校準(zhǔn)理論指針，矯正實踐姿態(tài)，是相聲健康發(fā)展的基本前提。

　　行當(dāng)不齊，傳承失衡，需調(diào)適行業(yè)倫理補(bǔ)齊短板

　　相聲自晚清創(chuàng)制以來一個半世紀(jì)左右的發(fā)展歷程中，形成了自身特有的藝術(shù)傳統(tǒng)。僅以演員表演的搭檔方式而言，就有一個人的單口相聲、兩個人的對口相聲和三個及以上人員的群口相聲三種；以節(jié)目篇幅的長短而言，又有連回演出的長篇節(jié)目、俗稱“八大棍兒”的中篇節(jié)目和平素常見的短篇節(jié)目三類。然而，從20世紀(jì)晚期及進(jìn)入21世紀(jì)以來的發(fā)展情形來看，對口相聲和短篇節(jié)目一枝獨大，其它類型幾近式微。這使相聲的傳承與發(fā)展，出現(xiàn)了失衡甚至偏差。

　　其間，伴隨新中國成立之初“相聲改進(jìn)運動”的開展，相聲的藝術(shù)面貌脫胎換骨，格調(diào)與品位大幅提升；創(chuàng)演的專業(yè)分工及經(jīng)營的行當(dāng)配合，也日益趨向細(xì)化和專精。其中一個突出的表現(xiàn)，是腳本創(chuàng)作人員的大量涌現(xiàn)，以及文學(xué)含量對節(jié)目成色的充盈和強(qiáng)力支撐。題材內(nèi)容的豐富性、思想主題的鮮明性、藝術(shù)形象的典型性、“包袱”構(gòu)思的精巧性、語言表達(dá)的優(yōu)美性、舞臺表演的有機(jī)性等等，均因腳本創(chuàng)作的堅實基礎(chǔ)和對文學(xué)內(nèi)核的特別借重，得以切實拉升。

　　然而，曾幾何時的成功經(jīng)驗及蘊含其間的創(chuàng)演規(guī)律，卻在一個時期以來業(yè)界收入分配不公的經(jīng)營氛圍中，不知不覺地被消解和斷送了。名演員通常上演一個十幾分鐘的節(jié)目即可收入數(shù)萬乃至十幾萬的高額報酬，腳本作者辛辛苦苦嘔心瀝血創(chuàng)作一篇作品甚至沒有一分錢稿費，兩者的巨大反差，使相聲的創(chuàng)演水平一夜之間回到了“自編自導(dǎo)自演”的“小農(nóng)經(jīng)濟(jì)”時代。而分工合作的精細(xì)刻度，往往標(biāo)志著一個行業(yè)的發(fā)達(dá)程度。20世紀(jì)末期，相聲界尚且擁有一定數(shù)量的腳本創(chuàng)作隊伍，而進(jìn)入21世紀(jì)之后便流失星散幾近于無，這深刻折射出腳本創(chuàng)作行當(dāng)發(fā)育很不成熟，也暴露出行業(yè)倫理偏差所導(dǎo)致的“木桶效應(yīng)”給相聲發(fā)展埋下的深層矛盾。由此帶來的創(chuàng)演低迷困境，既使前輩們創(chuàng)制積累的優(yōu)良傳統(tǒng)，包括多樣的演出方式和豐富的節(jié)目形態(tài)，遭到嚴(yán)重破壞，也使行業(yè)的基礎(chǔ)動搖，發(fā)展后勁不足。

　　同時，傳統(tǒng)繼承的普遍不足，導(dǎo)致了包括“相聲是諷刺的藝術(shù)”或“離開諷刺相聲就會失去生命”之類的偏執(zhí)之論，將相聲的功能認(rèn)知和實踐探索引入片面與狹隘；也產(chǎn)生了“化裝相聲”之類戲劇小品化的革新偏誤，加速了對其藝術(shù)特征的解構(gòu)。而包括幽默娛樂、故事趣說、思想漫議、知識傳播、比喻規(guī)勸、歌頌禮贊等的題材類型及創(chuàng)作路徑，從來都是相聲藝術(shù)可揮灑魅力和施展本領(lǐng)的功能空間，這是早已被歷史證明的。

　　人才匱乏，呼喚培養(yǎng)教育機(jī)制革新

　　無論是改變創(chuàng)作的疲軟、端正藝術(shù)觀念還是調(diào)適行業(yè)倫理，重建相聲正常業(yè)態(tài)，都需要有熱愛相聲并能正確掌握其理論和技能的優(yōu)秀人才來實現(xiàn)。

　　但是，放眼整個業(yè)界，必須承認(rèn)，當(dāng)今相聲的從業(yè)人員，文化基礎(chǔ)普遍有待提高，專業(yè)訓(xùn)練也亟待加強(qiáng)。即便想要創(chuàng)新發(fā)展，也因能力不逮，經(jīng)常事與愿違。究其原因，一方面是傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝習(xí)俗基本趨于式微，現(xiàn)在的許多師徒關(guān)系，往往形式大于內(nèi)容；另一方面是現(xiàn)代化的專業(yè)教育機(jī)制尚未完全建立。雖然近年國家在高職院校設(shè)置了“曲藝表演”專業(yè)，但包括相聲在內(nèi)的專門性、系統(tǒng)化的高層次曲藝學(xué)歷教育和學(xué)位授予制度，依然屬于空白。《學(xué)位授予和人才培養(yǎng)學(xué)科目錄（2011年）》及《普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄（2012年）》兩個指導(dǎo)我國高端人才培養(yǎng)和高等教育發(fā)展的重要政策性文件，尚需在“藝術(shù)學(xué)”學(xué)科門類之下完善“曲藝學(xué)”學(xué)科建制及專業(yè)地位設(shè)置，使相應(yīng)的高端人才培養(yǎng)和歷史文化傳承搭上現(xiàn)代教育的制度快車，并享受公平發(fā)展的政策待遇，如此方能促進(jìn)相聲等曲藝的發(fā)展。

　　面對廣大民眾熱切渴望能夠欣賞到大批優(yōu)秀相聲節(jié)目的現(xiàn)實需求，近年來，許多城市青年紛紛成立相聲班社，努力進(jìn)行藝術(shù)和商業(yè)探索。但是，由于市場經(jīng)濟(jì)時代客觀存在的急功近利的浮躁心態(tài)，這些班社大多止于商業(yè)符號，一時難于成為文化品牌。這使得破解曲藝包括相聲領(lǐng)域人才培養(yǎng)嚴(yán)重“不平衡和不充分”痼疾的歷史任務(wù)，變得更加迫切。通過確立相應(yīng)的教育機(jī)制，孵化具有專業(yè)素養(yǎng)的優(yōu)秀人才，突破素養(yǎng)不足帶來的質(zhì)量發(fā)展瓶頸，是健全相聲及整個曲藝良性演進(jìn)和持續(xù)繁榮的重要保證。

　�。ㄗ髡邽橹袊�藝術(shù)研究院曲藝研究所所長、中國曲藝家協(xié)會副主席）